青帝小说

第101章 混乱斗场方星河屠夫（第5页）

他是爽了，但是晋西北彻底打成了一锅八宝粥。

这次的大讨论，最大的特点，必须用两个字概括——分裂。

所有的阵营和阵营里的声音都是分裂且混乱的。

文学界大体上分化为老中青三代，最老的那代批评方星河无病呻吟，为悲剧而悲剧，为暴力而暴力，作品价值导向扭曲。

中坚一代认为《苍夜雪》的前半部极具现实意义，有一种超越年龄的强悍文意。

等到熊培云的深度解读一出来，中坚一代内部再次分裂，开始有人觉得现在的结局确实更好，非常升华，将那种混乱的隐喻玩出了一种癫狂的美。

而青年一代，坚持认为《苍夜雪》开创了一个文学品类，叫做新时代视角下的青春伤痛叙事。

简称新青春文学。

有别于之前的青春革命叙事，新生代生活在一个安定的社会环境当中，他们的使命就是写出这个时代的青春。

青春文学和传统严肃文学没有高低之分，只要能够写出深刻的意义，写出具备警醒性的价值，写出一代人的真实所见，那么就是好的文学。

然后，老中青三代里都有人强烈的反暴力，也有人强烈赞美这种个人主义复仇意识。

其中，以先锋派对方星河的吹捧最为不遗余力。

苏童甚至发文称：“能将悲剧写得很美是一种更加宝贵的天赋，方星河笔下的死亡具备一种极其残酷的精神浓烈之美，远比余桦的更美。

陈苍的个体精神是如此的渴求死亡，而这种渴求之所以生发出来，恰恰是因为残酷的环境只给人留下最后一种尊严，死亡。

那片万世轮回的雪花，和我们数千年来流过的所有血都产生过关联，它盖在陈苍的睫毛上，既象征着约定成俗的古老道德观，又隐喻了陈苍个人对誓言的实现，最终深刻点题。

复仇的章节名叫夜，死亡的章节名叫雪，而意象诗化的表达中又没有陷入虚无主义的价值真空，并且在语言实验层面向前跨出了一大步。

我注意到，方星河的单行分段、文字使用、行文语法、语气设计等等一切处理方案，都有一种极致的顺畅和简洁，他在有意识的降低文字阻拒性，追求一种简单又不浅白的现代意境重构，是对汉语意象思维特质的向前探索。

至于暴力，只有外行才会从暴力的角度对他进行批评。

余桦在《现实一种》里兄弟相残的血腥场面可比方星河的写法直白粗暴得多，隐喻的价值却不大，某些老人家在批评方星河之前，先把当初对《现实一种》的赞美都收回去，不带这么双标的……”

余桦眨巴着小眼睛，满脸懵逼：妈的，这也能开到我？

额，先锋派开团先干余桦也不是一次两次了，习惯就好。

不过，《苍夜雪》能够让先锋派如获至宝，倒也正常。

这会儿正是先锋派最最式微的时候，当那些实验锐气消散之后，摆在先锋派面前的困境太过明显，余华早早转型干出了《活着》，残雪那种呓语式叙述连一部正常的高价值作品都写不出来，现在的先锋也就只剩口号了。

而方星河凭借三大优势让先锋派把他认为了自己人。

一，结构先锋。

二，语言风格前所未有。

三，核心病态癫狂。

于是苏童马原格非齐齐上阵一顿吹——巧了不是？他们几个还都是新概念评委。

然后，【独特的悲剧美学风格】就被总结出来，按在了方哥头上。

方星河看到那些吹捧，倒也没什么特别的感觉。

苏童有事儿没事儿就爱刺一下余桦又不是什么秘密，《现实一种》肯定没有《苍夜雪》好，但是《活着》可没法碰瓷。

因为《苍夜雪》的生命力也就二三十年，等到东北大下岗的伤痛在新生代的笑脸中隐去，那段历史变成孩子们口中半信半疑的质问，《苍夜雪》也就失去了感染力的核心，变成一部普普通通的狗血虐文。

而《活着》的历史背景更为恢弘厚重，更易被明确认知，所以它的延续性一定更好，远好于某部诺奖作品。

所以说，很多时候，现代白话文的文字本身并没有高下，是文学作品的主题和主题所在的背景分出了高下，这方面越往后越吃亏。

盛世中华，不可能再有伟大文学，方星河对此十分笃定。

所以也就没有必要为暂时的浮华热闹而虚荣，《苍夜雪》回归应有的位置之后，基本只能保住两个名头——现在华夏文学体系中青春伤痛叙事的开山怪，现实主义悲剧美学的开创者。

别的都够不上，也没有必要强行去够。

什么先锋派中兴之作，什么女频虐文祖师爷，什么80后第一畅销书，听着都搞笑。

一般人可能就靠着《苍夜雪》吃一辈子了，方星河可看不上，他还有更远的路要走。