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第四百零四章 小刘为夫纾困（第3页）

吕松斟酌一下：“都比较雄伟吧可以说，请问路导对于您和他的镜头设计，特别在敏感的战争、屠杀场面上，有什么看法。”

《电影艺术》是国内隶属于文联旗下电影节协会的专业电影杂志，很具有学术性、权威性、行业代表性。

仅从这位记者提出的问题来看，就显然不是居文沛那种面向大众的科普型电影媒体可比的了。

面对的对象不同，媒体分工自然也不同。

后世太郎的《金陵！金陵！》争议颇多。

暂且不去提他杜撰出的“角川”一角这个最大的争议，仅就太郎的镜头语言来看，也是耐人寻味的很。

譬如他设置了日军跳舞祭祀的戏份，镜头中的鬼子们队列整齐、活力四射，面容青春洋溢；

再譬如他镜头下的行军、队列、军号仪式等都雄壮开阔，不乏仰拍的角度去诠释刻画，加上冷峻的画风，俨然一副“帝国之黎明”既视感。

这究竟有没有问题？

从艺术的角度看，这可以解释为展现侵略者的复杂性，拒绝脸谱化，超越“二元对立”的历史反思。

但关键你太郎是个中国导演啊？！

就像电影中何泽慧院士在自传中所述——科学没有国界，在科学家有自己的祖国。

一定程度来讲，对于电影这种文化产品，导演在拍摄立场上的歪屁股，比很多领域的落后都要可怕。

在这个问题上，因为前世养母曾文秀被牵扯进某文艺界的运动中，路宽自然是有深刻认知的。

“这个问题很深刻，谢谢吕记者。”

路老板肃声道：“各位都是专业的电影媒体，应该知道1995年彭特克沃的《零点地带》吧？”

台下包括吕松在内的各国电影媒体记者都默然颔首，品味着这位中国导演的潜台词。

彭特克沃在1960年拍摄了一部讲述二战和集中营的《零点地带》。

影片在50年后的1995年，即二战结束50周年纪念之际，因对纳粹集中营中“囚犯管理者”Kapo的复杂刻画，引发了对“道德模糊性”的激烈讨论。

简言之，他和太郎一样，都采用了很多耐人寻味的镜头语言。

比如影片的主人公自杀时，导演用的是平移镜头，但是在成堆的尸体出现后，镜头又被推至高处，最终落在一个张开手臂的天使雕塑上。

即便导演自己不承认，但这个镜头被广泛解读为在庆祝和亵渎被屠杀者，在犹太世界里引起了极大争议！

小刘自然还不太知晓这些弯弯绕绕，听着男友和记者的解读暗暗点头。

“《零点地带》被《电影手册》痛批之后，还连累了《辛德勒的名单》、《美丽心灵》这样的二战灾难电影。”

“作为导演，我是比较认同《电影手册》的观点的。”

“在大屠杀这样惨绝人寰的灾难题材里，导演对于镜头、剧本、人物的设计，就是导演自身立场的体现。”

“对于艺术家来讲，无论是有什么样的艺术理念和构想——”

“在这样全人类和全民族的人道主义灾难前，此刻都必要让位于道德立场，不能因为自己的镜头语言，给观众造成误导。”

“在这一点上，我认为是没有商榷的余地的。”

现场的华人媒体都神情激动地鼓掌，认可这位青年导演的深刻认知。

还是回到太郎的《金陵！金陵！》中来，无论此人究竟有无包藏祸心，总之已经被路老板送进去踩缝纫机了。

但他自己所认为的以善良的鬼子为主角更加艺术，却大大地伤害了民族立场和民族感情。

用追求艺术的借口，在这样一个全民族最血腥和疼痛的伤疤上撒盐，是可耻和不负责任的。

这还不像潜伏中的谢若林讲：两根金条，哪一根高尚，哪一根可耻。

因为电影的文化产品属性，在这样的题材里，导演的镜头、角色和拍摄思路确实被赋予了道德感。

中国媒体被叫了两家，新闻官点了德国《明镜周刊》的名。